提到相声团体，不少人会马上想到某些老牌院团，然而有一个在2008年创立的年轻社团，既历经了十四年存活下来，又变成了培育明星的摇篮，这件事本身就值得思索。

团体生存之道

在2008年，当高晓攀创立嘻哈包袱铺之际，北京小剧场相声正处于热度高涨之时，众多类似的团体纷纷涌现出来，然而其中的大多数都如同昙花一般刹那间消逝不见。嘻哈包袱铺能够得以生存下来，首要的原因在于其拥有清晰明确的定位，那就是主打年轻观众群体，所创作的作品紧密贴近都市生活的实际状况。他们在早期的时候，是在鼓楼西大街的广茗阁剧场进行演出活动的，其票价十分亲民实惠，在短时间内便迅速吸引了数量众多的学生以及年轻白领前来观看。始终如一地坚持在小剧场进行演出，这为其确保了稳定的现金流，并且实现了与观众之间的近距离互动交流，而这正是嘻哈包袱铺得以生存的根本基础所在。

跟别的社团不一样，嘻哈包袱铺早早地就试着进行公司化运营。虽说后期有过经营方面的压力传出来，可这样的模式使得它相较于单纯的兴趣社团而言更有韧性。就是即便在疫情的冲击之下，有部分剧场进行了调整，然而它核心的北京交道口剧场、沈阳中街剧场等依旧保持着活力，呈现出了较强的抗风险能力。

人才输出平台

有一个现象挺有趣的，那就是存有嘻哈包袱铺走出好些后来进到国家级院团里的演员，像是金霏、陈曦于嘻哈包袱铺成名以后，各自进入了中华全国总工会文工团以及中国广播艺术团，陈印泉、侯振鹏等同样进入了北京曲艺团，这构建成了一种“孵化 - 输出”模式 。

嘻哈包袱铺仿若一处练兵的场地，它为那些演员供给了数量众多的实践机遇。年轻的演员于此处精心雕琢作品，积攒舞台方面的经验，在获取了一定的知名度以后，便拥有了被专业院团接纳的机会。这样的一种人才流动的途径，在民间相声团体当中是并不常见的。

与出走者的关系

进一步而言，有这样一种更为特殊的情形，即那些已然离开的演员，他们和“娘家”之间，多数是保持着关系较为融洽的状态。在2022年所举办的“复古专场”之上，像金霏、陈曦这样已经离开的演员，纷纷折返回来参与助演。而这种状况，和某些团体当中，人员一旦离去之后，就断绝往来，甚至公然相互排斥的情形，形成了鲜明的反差对比，区别显著。

绝非偶然的是，这种呈良性态势的关系。一方面，态度开放的高晓攀等管理层，针对演员拥有更优发展予以支持；另一方面，相对宽松的社团文化，着重强调“好聚好散”。如此这般，使得嘻哈包袱铺摇身一变，成为了一个持续存在的资源网络，出走之人依旧能够反过来为社团提供助力，进而带来人气以及关注。

坚守小剧场

即便旗下有着登上春晚等大舞台的演员，嘻哈包袱铺的核心业务却一直都是小剧场商演。高晓攀、尤宪超在加入中国广播艺术团之后，仍旧把大量精力放置于小剧场管理。好多成名演员也常常回到小剧场去“压轴”或者“攒底”。

这样的坚守具备着现实层面的意义，小剧场属于检验作品以及磨练基本功的直接场地，于京津沈等地区维持每日进行演出，甚至增添场次，使得演员能够迅速成长，并且保障了收入渠道来源，在行业整体呈现收缩态势的时候，这种坚持显得格外难得。

商业模式探索

嘻哈包袱铺于经营方面持续进行尝试，除了拥有固定剧场之外，还开展全国巡演以及商务合作，在疫情期间，众多演出陷入停摆之际，他们借助线上平台来维持曝光度，并且尝试演员跨地域调度，像是沈阳演员与北京演员进行混搭演出之情况，以此应对局部疫情所带来的不确定性 。

这儿些探索存在着成功的情况，同时也有着挫折的状况。网络之上有关其剧场关闭的消息，其中一部分恰恰是这种调整所产生的结果。然而从整体方面来看，这种具备灵活性的应对策略，对它在多变的市场环境里维持生命力起到了帮助的作用。

未来前景展望

针对当下相声行业积极倡导着重艺术表现、坚决反对三俗现象的情况，这无疑对于相声行业内的所有团体而言都构成了是全新的课题。嘻哈包袱铺的作品所展现出的风格一直以来都倾向于清新时尚的特点，其中包含的传统糟粕成分相对较少，如此这般的状况在行业转型的进程当中或许能够成为一种优势。嘻哈包袱铺拥有年轻化特质的创作团队以及观众基础，那么按照这样的情况来看可能会更加容易创作出契合新时代所提出的各项要求的作品。

今后的挑战在于，该怎么在保留住活力之际，进一步去提高作品的艺术深度。与此同时，平衡人才输出跟自身梯队建设，防止沦为单纯的一处“跳板”，这同样是长期发展的关键所在。

经过对嘻哈包袱铺长达十四年历程的观看，你会去思考，对于一个成功的民间艺术团体而言，最为关键重要的，究竟是能够持续不断地推出优质的作品呢，还是能够实现对人才的培养工作并且留住这些人才呢？